ESPERANDO A GODOT de Samuel Beckett. Programación Adultos Septiembre 2011

SIPNOSIS

Esperando a Godot es la obra maestra del existencialismo. Escrita por Samuel Beckett, proporciona una deprimente pero interesante filosofía.Nuestra pretensión es continuar con la línea propuesta por Beckett, el teatro del absurdo, el existencialismo, etc, todos ellos puntos filosóficos muy interesantes que mantenemos, pero adaptándolos a nuestro siglo, a nuestros problemas e inquietudes, a las situaciones que vivimos a diario.Hablamos del País sin pretender hacer teatro-documento o quedarnos en la recreación de un hecho real. El texto sí quiere ser una indagación.

Exploramos acerca de los personajes protagonistas para poder hacernos preguntas sobre nosotros mismos. El por qué de la conducta humana. Ser capaces de ver cómo un cúmulo de circunstancias nos obligan muchas veces a tomar ciertas determinaciones que, a ojos de un observador imparcial, podrían parecer insensatas, pero que quizás en nuestro interior no disten tanto de la sensatez.

La trama se centra en las figuras de Estragon y Vladimir, los protagonistas de la obra. Son personajes que se sienten solos, personajes que el uno sin el otro no podrían existir. Todas sus decepciones, todos sus males, los superan por el otro. El cariño y la supervivencia son temas centrales de esta obra.

Temporalmente, la obra sigue una continuidad lineal, aunque por momentos parece que este punto da lugar a ciertas dudas.

La obra está ambientada en el Congreso de los Diputados con su respectivo mobiliario y las características esenciales de un lugar como tal. Nos habla de la incertidumbre. Esta adaptación se basa en la realidad de la que somos partÍcipes diariamente, el problema que está acontecindo en España: la crisis económica.Desde luego, lo que sucede es real tal y como la vida misma, pero en ocasiones nos preguntamos si es del todo real, pues como bien sabemos Samuel Beckett, propio autor del teatro del absurdo, nos deja ver sus influencias y nosotros dejamos que se muestren.Debemos montar la dirección escénica teniendo en cuenta todas estas premisas. Es la razón de la escenografia y de la presencia y existencia de los personajes satélites.

La dirección de actores se mueve en esta línea de simplicidad, huímos de la sobreactuación, buscamos la introspección, la intimidad. Lo que nos interesa contar de cada personaje es la vida interior de cada uno de ellos. Todos tienen problemas, todos se sienten solos, más y no menos importante lo que les afectael ser participes de la crisis económica y no saber que hacer, el conformismo en el que se encuentran.

Acentuamos así la propia soledad de cada individuo, la necesidad de tener a otro para vivir hasta tal punto que sin la existencia de uno, el otro no existiría. Los cambios de poder o Estatus, temas como la muerte, la incertidumbre, la inmigración, la desigualdad, el maltrato, todo ello tiene su lugar dentro de la obra.

Estos temas no dejan de mostrarse en toda la obra teatral, de una manera neutral, simplemente mostrando la gravedad del problema y el conformismo que no encuentra solución.

Julia Rebato