Supera tus miedos, vence tu timidez, refuerza tu autoestima….

Un filólogo en paro con problemas de autocontrol, una profesora de instituto que sufre acoso escolar, un vendedor de enciclopedias en horas bajas y un actor con poco talento….todos ellos en manos de una psicóloga que pretende mostrarles el camino de la felicidad.

Bienvenidos al curso ¡en busca del tiempo perdido!   

Habilidades sociales es una historia acerca de nuestro más p r o f u n d o  y o , d e  e s e  q u e  realmente somos, y de ese otro que  enemos que representar cada día, el que nos permite relacionarnos con el resto de la sociedad, aquel que nos hace s e r e s a p a r e n t e m e n t e normalizados y válidos. Pero, ¿A qué precio? ¿Dónde acaba ese yo y empieza el nuestro? ¿Es legítimo contentar a los otros a costa de dejar de ser nosotros mismos? ¿Podríamos refugiarnos eternamente en falsas sonrisas para no mostrar esa amargura que nos oprime? ¿Podemos darnos ese inmenso placer de ser simplemente como somos sin pensar continuamente en qué pensarán los demás?.

Quizá el curso de Habilidades Sociales pueda responder a todas estas preguntas. Quizá no. Quizá la respuesta esté únicamente en nosotros mismos….

  Javier de Dios

 Nace en Madrid en 1966. Licenciado en Filología Hispánica por la UAM. Desde 1996 dirige la compañia La Barca Teatro, de la que es fundador. De 1998 a 2010 es profesor de Dramaturgia y Escritura dramática en la Universidad de Alcalá (Madrid), donde desarrolla su labor investigadora (elabora su tesis doctoral sobre “Teatro para el desarrollo personal y la integració social”). Entre otros lugares ha impartido Talleres de Teatro para la diversidad en Lima (Perú y Asunció (Paraguay), y lleva a cabo cursos de formació de profesorado con el Teatro como eje de la investigació e intervenció pedagóica. Como autor ha escrito, entre otras obras, “Todo va bien”, “Indefensos” y “Comida para peces”, Premio Euskadi de literatura e n c a s t e l l a n o 2 0 0 6 , siendo sus textos más recientes “La Mamma”(2010), “El tiempo en la frente” (2010), “En espera”(2010),“Quince” (2011), “Un buen partido”(2011) y “Praga”(2011). Como director y dramaturgista de La Barca Teatro destacan, entre otras, la puesta en escena de “Esto es amor, quien lo probólo sabe”(1996), “Todo va bien”(1999), “El libro de Buen Amor”(2002), “Comida para peces”(2004), “Habilidades Sociales”(2007) y “Mentiras”(2010).

Drama Contra Mundum (DCM)

es una asociación sin ánimo de lucro que surgió en marzo de 2009 por iniciativa de un grupo de alumnos de último curso de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid (EMAD).

Las líneas fundamentales de la asociación se centran básicamente en la puesta en escena de montajes teatrales con absoluta libertad de autores y estilos, así como en el desarrollo de talleres que, dentro del ámbito de las artes escénicas, puedan servir a sus asociados para continuar formándose. Se facilita también información sobre cástings, audiciones y convocatorias de trabajo, estableciendo un flujo de información sobre posibles cursos, espectáculos, descuentos, etc, entre todos sus miembros. Desde su creación, se han estrenado en DCM las siguientes obras:

•LOS JUSTOS de Albert Camus

•DOÑ ROSITA LA SOLTERA de Federico Garcí Lorca

•MUERTE ACCIDENTAL DE UN ANARQUISTA de Darí Fo

•PLAZA SUITE de Neil Simon

y se encuentran en fase de preparació, con vistas a su estreno en

2012:

•PAREJA ABIERTA de Dario Fo

•MARIBEL Y LA EXTRAÑ FAMILIA de Miguel Mihura

•HABILIDADES SOCIALES de Javier de Dios

•LAS AMISTADES PELIGROSAS de Carlos E. Laso, basada en la novela

epistolar de Choderlos de Laclos

www.dramacontramundum.com

DramaContraMundum@gmail.com

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http://www.flickr.com/photos/dramacontramundum/

               A Lady of Letters Miss Ruddock es una dama de mediana edad que vive sola. Su gran interés en lo que le rodea se refleja en las muchas cartas que escribe a diario – al periódico local, al servicio funerario, a la tienda de óptica – para quejarse de lo que considera una infracción o una ofensa a sus valores personales. Le preocupa sobre todo sus vecinos, una pareja joven (muy joven: él lleva tatuaje, y salen por ahí todas las noches), y el hijo de estos, que podría ser víctima de Maltratos .

A Chip in the Sugar Graham es un hombre de mediana edad que vive en casa de su madre. Tiene sus costumbres y su rutina, además de una historial de ligeros trastornos mentales y una homosexualidad fuertemente reprimida. Su apacible vida se ve enturbiada cuando su madre reinicia relaciones con un antiguo admirador, Mr. Turnbull. A medida que el nuevo amante se hace hueco en la vida de su madre, los celos de Graham se convierten en obsesión y Mr. Turnbull en un enemigo a perseguir. Hay que restablecer el antiguo equilibrio                                                     

Bed Among the Lentils

Susan es la esposa del vicario anglicano de un pequeño pueblo de Yorkshire. Su marido, Geoffrey, es adorado por sus parroquianos – y parroquianas – pero  usan se encuentra frustrada en muchos aspectos de su vida. Busca consuelo en el alcohol – y el vino de la comunión que guarda su marido en el armario de la sacristía. Cuando la tienda local se niega a atenderla debido a las deudas acumuladas, Susan coge el coche y viaja hasta la cercana ciudad de Leeds para comprar vino. Allí, conoce al joven tendero indio, Mr. Ramesh, con quién inicia una relación, descubriendo nuevas facetas de Dios, del sexo y de su propia vida.
 

LOS ACTORES

Estos tres veteranos actores son bien conocidos por el público angloparlante madrileño gracias a sus colaboraciones con grupos como The Madrid Players, JuJiJo, American & Classic Theatre (ACT) o The White Light Theatre Company, entre otros.

Julie Davies A Lady of Letters (Miss Irene Ruddock)

 Julie es conocida por los aficionados al teatro en inglés gracias a sus actuaciones con The Madrid Players y, más recientemente, con la compañía independiente JuJiJo, con la que protagonizó Landscapes, de Harold Pinter hace un año y de la que es miembro fundador. Ha representado muchos personajes en ambas compañías, protagonizando obras de Samuel Beckett, Edgar Allan Poe, Harold Pinter, Chejov y Alan Ayckbourn, entre otros, y ha hecho las delicias del público con sus monólogos extraídos de Shirley Valentine y Bridget Jones’s Diary. Julie ha trabajado también en compañías de teatro para colegios como Tespis Producciones, representando obras de Shakespeare y otros autores clásicos en inglés, en Madrid y sus alrededores. Es también una gran cantante, y ha participado en varios espectáculos musicales y cabarets, entre ellso una serie de veladas de Stephen Sondheim en la sala Clamores Jazz Club.

 Jim Trainor A Chip in the Sugar (Graham)

La voz de Jim es una de las más conocidas de Madrid – en inglés! En los años 80, Madrid se despertó con el sonido de su voz en Radio 80 Golden Line. Durante los últimos ocho años ha entretenido y educado a los oyentes de sus programas The Lighthouse y Time to Put your Feet up de Vaughan Radio. Ha pisado las tablas con regularidad de la mano de The Madrid Players, White Light Theatre Company, el programa de teatro de St Louis University y The People’s Theatre de Newcastle, y con la compañía JuJiJo. Sus papeles han incluido el profesor en The Lesson, Voz  Primera y Captain Cat en Under Milk Wood, Harry en Drinking Companions (Confusions), varias pantomimes y personajes de Shakespeare como Fray Lorenzo en Romeo & Juliet. Actuó en esta misma sala en Rough for Theatre II de Samuel Beckett y como Ben en The Dumb Waiter de Harold Pinter.

Thisbe Burns Bed Among the Lentils (Susan)

Ha trabajado con varias compañías de teatro en inglés: The Madrid Players, , Lingua Arts Theatre Company, Tespis, The English Theatre Workshop y fue social fundadora de White Light Theatre Company y American & Classic Theatre (ACT). Ha hecho incursiones en televisión (That’s English, El Inquilino), y en cine. Sus trabajos más recientes en teatro incluyen Rebecca Nurse en The Crucible de Arthur Miller o Miss Prism en The Importance of Being Earnest de Oscar Wilde. Destacan también sus interpretaciones en obras de Shakespeare, Chejov, Samuel Beckett, Edgar Allan Poe, Thornton Wilder, Noël Coward, Alan Ayckbourn o Alan Bennett. Ha recorriendo España en coche y furgoneta para llevar el teatro en inglés a colegios y estudiantes de inglés, con Lingua Arts Theatre Company y Tespis. Ha prestado su voz a películas, cursos, audio libros y cuñas de radio.

 EL AUTOR

 Alan Bennett es considerado por los británicos “a national treasure” – un tesoro nacional. Es uno de los dramaturgos vivos más célebres del país. Inició sus andanzas teatrales en los Footlights de la Universidad de Cambridge y en 1960, en compañía de Peter Cook, Dudley Moore y Jonathan Miller, llevó su obra de sketches, Beyond the Fringe, al festival de Edimburgo. Para todos ellos, fue la plataforma desde la que se lanzaron a la fama.

Además de actor, Bennett es un escritor y dramaturgo prolífico. Fuera de su país, sus obras más conocidas son The History Boys (Los Chicos de la Historia), que se estrenó con éxito en castellano de la mano de José María Pau, y que fue llevado al cine en 2006, protagonizado por Richard Griffiths, o The Madness of George III (La Locura del Rey Jorge), también llevado al cine en 1994 y que proporcionó sendos Oscar a sus protagonistas, Nigel Hawthorne y Helen Mirren.

•  Talking Heads is one of Alan Bennett’s finest pieces of writing: funny, poignant and brilliantly observed. Don’t miss the chance to see three of the monologues in English, right here in Madrid. Four shows only! For more information: talkingheadsmadrid.blogspot.com

www.talkingheadsmadrid.blogspot.com

Desde que el hombre es hombre hay guerras, de donde salen los vencedores y los vencidos; pero tanto en uno como en el otro bando, sólo hay perdedores.
¿En qué momento se cruza la barrera del sentido común que dicta aquello que está bien o lo que está mal? ¿Por qué encontramos excusas para justificar lo injustificable? ¿Por qué nos volvemos peores que Satanás?
O, en palabras de Martin Niemöller: «[...] luego vinieron por mí pero, para entonces, ya no quedaba nadie que dijera nada». 

Marta Palmira, David Menéndez, Paloma Villalba, Julia Coronas, Alberto Márquez y Concha Giménez.

  Paloma Villalba, Alberto Márquez y Julia Coronas.

 (atrás de Iz a Dcha): Concha Giménez, David Menéndez, Borja Aranda, Estéfano Pinilla, Alberto Márquez y Beatriz Pérez; (alante de Iz a Dcha): Julia Coronas; Paloma Villalba, Marta Palmira, Edgar Gómez.

Max Frisch

(Max Rudolf Frisch; Zürich, 1911 – 1991) Novelista y dramaturgo suizo en lengua alemana. Cursó estudios de germánicas y arquitectura, que alternó con una intensa actividad periodística, y desde finales de la Segunda Guerra Mundial realizó numerosos viajes por Europa, América y Oriente, residiendo largas temporadas en EE.UU. e Italia. Inició su carrera literaria en los años treinta, aunque su primera obra importante, la novela Los difíciles o J’adore ce qui me brûle, es de 1943.

Tras la publicación de Mi o el viaje a Pekín (1945), que se inscribe en la tradición de la “novela de formación” alemana, se dedicó preferentemente al teatro, para el que escribió, entre otras piezas Ahora vuelven a cantar (1945), drama en el que aborda el problema de la responsabilidad individual en una guerra, y La muralla china (1946), parábola escénica sobre el aniquilamiento de la humanidad, en la que se advierte el influjo de Brecht.

Ya en la década de los cincuenta, que vio surgir el grueso de su producción para la escena, aparecieron El conde de Tierradesierta (1951), pieza sobre la violencia y la imposibilidad de conjugar poder y libertad a una escala humanamente digna; Don Juan o el amor a la geometría (1953), en la que el célebre personaje es presentado no como el cínico seductor de la leyenda, sino como un individuo melancólico que desconfía de la veleidad del mundo sentimental y busca refugio en la imperturbabilidad de sus estudios matemáticos, y Biedermann y los incendiarios (1958), alegato satírico contra la indolencia y cobardía pequeño-burguesas frente a la violencia.

Andorra, de 1961, sin duda su obra más famosa, es un drama sobre el antisemitismo y el condicionamiento del individuo por su imagen pública, tema este que, junto con el de la búsqueda de la identidad, se halla presente en la práctica totalidad de la producción literaria de Max Frisch y preside la composición de tres de sus principales novelas: No soy Stiller (Stiller, 1954), Homo faber (1957) y Pongamos que me llamo Gantenbein (1964).

Su narrativa posterior, de signo marcadamente autobiográfico, se centra en los temas del envejecimiento, la soledad y la muerte: Montauk (1975), El hombre aparece en el Holoceno (1979) y Barbazul (1982). Aparte de nuevas incursiones, esporádicas, en el teatro (Biografía: un juego, 1968 y Tríptico, 1978), ha publicado también unos interesantes Diarios en dos series: 1946-49 y 1966-71, que son más bien una miscelánea de recuerdos, esbozos y reflexiones diversas, así como algunos libros de ensayos: Atención: Suiza (1955), Guillermo Tell, una historia ejemplar (1971), irónica desmitificación del héroe nacional suizo y Exigencias del día (1983), colección de discursos, retratos literarios y políticos y artículos diversos. Antes de morir publicó Jonas und sein Veteran (1989), y póstumamente apareció Fragebogen (El cuestionario), publicada en 1992.

SOBRE LA TRIACA TEATRO

En 1990, el Profesor Titular de Bioquímica Aplicada y responsable de Cultura en la Facultad de Farmacia de la Universidad Complutense, D. Ángel Giménez Solves, consigue movilizar a un grupo de alumnos con el objetivo de “revitalizar” una actividad entonces olvidada por los universitarios: el TEATRO. De ahí nace TRIACA TEATRO. Hoy, consolidada como Asociación Universitaria, constituye un espacio donde el estudiante puede coordinar el aprendizaje y la práctica teatral. Y lo hace combinando siempre el elemento lúdico y la renovación, sin olvidar la disciplina que supone el hecho del Teatro. Triaca ha visto pasar por su taller, durante estos años, a más de doscientos alumnos.  El actual director de Triaca es Álex Tormo, licenciado en Farmacia por la Universidad Complutense y en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, e integrante del grupo desde sus orígenes. Anteriormente, el taller fue impartido, entre 1993 y 1999 por Yolanda Robles, y de 2000 a 2003 por Eugenia San Martín.Hemos participado en todas las ediciones del Certamen Complutense de Teatro Ángel Giménez Solves (bautizado así para homenajear a su fundador) desde su inicio, así como en las dos muestras que le precedieron y en otros certámenes universitarios. En nuestro palmarés figuran cuatro primeros, dos segundos y dos terceros premios de la cita Complutense.En la Comunidad de Madrid y más allá del ámbito Complutense, TRIACA ha sido premiada en el VI Certamen de Teatro José María Rodero de Pozuelo de Alarcón, el II Certamen Universitario de la Comunidad de Madrid, el III FESTEU (Festival de Teatro Universitario de la Comunidad de Madrid) y en el XX Festival de Teatro Clásico La vida es sueño de Moratalaz. Fuera de  nuestra Comunidad hemos participado en el X Festival de Teatro Universitario de la Universidad de Murcia en 2005 y en las jornadas de teatro de Eibar en 2006, y en 2008 hemos recibido nuestro primer premio internacional en el XX Festival Internacional de Teatro Universitario de Casablanca.

¡FANTASMAS!

Sobre la obra “Questi fantasmi!”,

de EDUARDO DE FILIPPO

 Sinopsis 

Nápoles, años 50. Pascual Loyácono ha alquilado un enorme palacete antiguo del centro de la ciudad para poner una pensión. Estamos en la posguerra italiana, cuando las cosas no están nada bien económicamente y solo los soldados americanos manejan algo de dinero en Italia. El alquiler es gratis, ya que la histórica casa tiene fama de estar habitada por horribles fantasmas. El portero de la finca, su hermana y un profesor que vive enfrente se lo confirman, aterrados. Pero Pascual encontrará un fantasma rico y generoso que le irá resolviendo sus problemas. Sin embargo, todo tiene un precio y la identidad del fantasma en cuestión irá complicando la vida de Pascual, de su mujer María y de una ristra de parientes.

 DURACIÓN TOTAL 90 MIN. + 10 MIN. DESCANSO 

ARTDRAWIS

Y

TEATRO LIBERARTE

2012

Artdrawis es un nuevo concepto de festival de danza oriental, un espacio abierto a la participación de todos, un auténtico Foro de danza, donde poder compartir y poner en común nuestro amor por la danza oriental, un Punto de encuentro entre bailarinas consagradas, aficionados, profesionales, talentos, escuelas, alumnas y en definitiva de  cualquiera que ame la danza oriental.

Artdrawis nace de la mano de Yasmina Andrawis – pionera de la danza oriental en España y responsable de la Academia especializada mas veterana de España El Karnak, por la que han pasado mas de 10.000 alumnas – rindiendo homenaje a su padre y maestro Fathy Andrawis,  gran maestro egipcio, director entre otros del grupo folclórico nacional de Egipto, que dedico su vida entera a dar a conocer la danza  oriental como un auténtico ARTE.El Festival se desarrollará a lo largo de todo una año, con festivales de pequeño formato a nivel nacional, los sábados del último fin de semana de cada mes de Enero a Mayo, donde tendremos talleres formativos de fin de semana, y galas con artistas invitados, competición de danza, y un escenario abierto a todos en el Teatro Liberarte de Madrid.Un escenario abierto a todos los estilos para quienes quieran hacer realidad su sueño de compartir escenario con sus bailarinas favoritas, Yasmina Andrawis, Samara Hayat, Ana Saaeda, Zuel, Miren Ripa, Vanesa Moreno, Arnaldo Iasorli, Patricia Beltrán, Mónica Tello …

 Para quien quiera  llegar mas lejos y participar en la competición en la  que repartiremos mas de 3000€ en premios  le  tenemos reservado un auténtico sueño compartir escenario con los grandes Maestros Internacionales que nos visitarán en el Gran Festival Internacional en Octubre de 2012,  Un Gran Festival Internacional como cierre de cada año en donde se darán cita los mas prestigiosos maestros Internacionales Jillina, Rajaa Dusart, Munique Neith, Momo Kadous, Samara Hayat, Yasmina Andrawis…

Cuatro días de Festival del 25 al 28 de Octubre de 2012 en El Circulo de Bellas Artes, uno de los lugares mas emblemáticos de Madrid, donde tendremos talleres, bazares, conferencias, entrega de premios, jornadas gastronómicas, y un sin fin de sorpresas.

 Si de verdad amas la danza oriental, si quieres cumplir tus sueños, formarte mostrar tus coreografías, darte a conocer, ganar alguno de los mas 3000€ en premios, o simplemente disfrutar de la experiencia. No te lo puedes perder, Ven y Participa, te esperamos.

magia al más puro eslo de USA “Stand Up Comedy”.

                                                                                                                        Alfonso Salmerón

Todo empezó a los 15 años, en el instituto por la asignatura de dibujo, dibujaba tan mal que me apunté a la otra opción posible, el teatro, por el miedo que le tenía a las láminas. Y aunque fue la excusa para no asistir a esas clases, descubrí mi pasión por el arte dramático. Unos años más tarde estudié en la escuela “Ensayo 100 teatro” durante 4 años, donde me acabe de formar como actor, a partir de aquí decidí lanzarme al mundo laboral trabajando como actor en eventos privados y de empresa.También pasé por la televisión, en series como “Compañeros”, “Movos personales” y “Géminis” y en el teatro, interpretando obras como “Un tranvía llamado deseo”, “Yepeto”, “Yerma”, “Te y simpa6a”, “Amor y cultura”, “El cerdo de oro”, “Otelo”, “Decir si”, “El muchachode oro” y “El caso Edgar Allan Poe”. Mi pasión por este arte es tan grande que me subo a lastablas siempre con la ilusión del primer día, a interpretar personajes, unos cómicos, otros dramáticos. A día de hoy sigo ensayando y descubriendo nuevas obras y nuevos personajes que subir al escenario.

                                                                                                                                                                                                                                                 Arturo el Grande

De pequeño me encantaba ser el centro de atención en reuniones familiares y de amigos, nunca jugaba con los de mi edad, siempre me rodeaba de los adultos a quien contaba chistes  e historias inventadas. Esa semilla germinó y añosmás tarde ya en la pubertad, descubrí una tienda de magia en mi ciudad, donde escapaba a escondidas y gastaba mi paga semanal en algunas magias y en libros donde aprenderlas… Mientras en el recreo todos jugaban al balón, al escondite, a pararla…. yo, practicaba y deslumbraba a mis profesores con mis poderes mágicos. Hoy siendo ya mago cómico profesional, aún guardo casi todos esos trucos… pero lo más importante: aún conservo la ilusión, y la pasión por sorprender y divertir. Muchas son las empresas y eventos realizados desde entonces hasta ahora, ”CIRCO DEL SOL”,“WESTING PALACE MADRID”, “TELEFONICA”, “PORT AVENTURA”, “ANTENA3” entre otras.

Dossier Cerdo agridulce

SIPNOSIS:

Jean Pierre, el pirata más malvado de los siete mares, decide volverse buena persona, pero no sabe cómo hacerlo y el pulpo Hugo le ayudará a realizar una buena acción… pero no todo es tan fácil… el fantasma del pirata Malatesta acecha tras la niebla  y no permitirá que Jean Pierre se haga bueno. Jean Pierre debe tomar una decisión y el tiempo corre en contra suya ¿Logrará ser buena persona? ¿Conseguirá vencer a Malatesta?

David Cortijo

Jean Pierre el Pirata.

   Mateo Galaverna

                                                Ricardo Jiménez y Pedro Rosa

Proyecto: Ricardo Jiménez y Pedro Rosa

Compañía La  Trastienda

Por cuarto año consecutivo, Teatro Estudio Liberarte abre sus puertas para celebrar su:

“IV CICLO AUTOR COMTEMPORANEO”

contando este año con magníficos autores y autoras,con proyectos arriesgados,intensos y de  gran calidad teatral.

LOS AUTORES INVITADOS ESTE AÑO SON:

Alberto de Casso, Javier de Dios, Cesar López, Hector Checa, Aurora Montero, Andrés Cavallin, Ricardo Jiménez, Pedro Rosa, Pedro J. Lendinéz, Amelie Dié.

Y LOS PROYECTOS SON:

 FEBRERO: Alberto de Casso, Javier de Dios, Cesar López con la Compañía La Barca Teatro y el proyecto:

“ESTRES X 3″

MARZO: Hector Checa con la Compañía Hipógrifo Teatro y el proyecto:

“LOS ENVIADOS. UNA MISION ANGELICAL”

MARZO: Aurora Montero con la Compañía Danza- Teatro y Botón Rojo el proyecto:

“EROTICA”

ABRIL: Andrés Cavallin, con su propia Compañía con el mismo nombre Compañía Andrés Cavallin con el proyecto:

“ANGUILAS”

 ABRIL: Ricardo Jiménez y Pedro Rosa con la Compañía La Trastienda con el proyecto:

“ODISEA PUNK”

MAYO: Amelie Dié con la Compañía Zurdos Contrariados con el proyecto:

“FANTASMAS”

MAYO: Javier de Dios con la Compañía Drama Contramundum con el proyecto:

“HABILIDADES SOCIALES”.

Esperamos vuestra asistencia a este gran ciclo de teatro comtemporáneo.

Con el tiempo ha cambiado nuestro estilo de vida, nuestras necesidades, la manera como nos relacionamos y sus expresiones, pero… ¿cómo afecta esto a  Eros? ¿Ha evolucionado o permanece igual? Y… ¿cómo nos cambia el amor? ¿Cómo cambiamos nuestra manera de amar en distintos momentos de la vida?

Partiremos del análisis varias ideas clásicas sobre el amor que perduran, como puede ser el amor romántico o la idea platónica de media naranja, para contrastarlo con otros hábitos más actuales que nos brindan nuevas posibilidades eróticas. Tal puede ser el caso del consumismo, que nos ha traído también un amor consumista, de plástico, de usar y tirar.

De esta manera… ¿Cómo se vive la espera de la persona amada? ¿Cómo nos inunda el amor pasional? ¿Cómo nos atrapa el amor tormentoso? ¿Qué paz nos aporta un amor tranquilo? ¿Cómo nos embarga el amor juvenil e inocente? ¿Cómo nos llena un amor maduro?, ¿Cómo nos amamos a nosotros mismos?.

A través de la danza y varias de sus múltiples disciplinas ahondaremos en las muchas maneras de expresar y vivir el amor (la erótica). Queremos reflexionar sobre algunas de  estas manifestaciones y cómo se viven, nos afectan o infectan, cómo nos elevan o entierran. Queremos que el espectador reflexione con nosotros, comprenda o rechace cada emoción que sienta junto a nosotros.

Autora: Isabel Montero

Psicóloga, Sexóloga y Escritora. Vinculada al arte desde la escritura, danza, fotografía y visuales.

Realiza la Tesina de Sexóloga a través de la danza en :” Asesoramiento de parejas a través del Tango”.

Trabaja dando formación en Sexología( cursos, seminarios, charlas ) además de hacer publicaciones puntuales en la revista “ BOLETINA” DE LA FEDERACIÓN DE MUJERES JÓVENES.

En el último año a participado como bailarina en los proyectos llevados a cabo por Aurora Montero como son: “Encuentros” con el grupo Les Baladi en Centros Culturales de la Comunidad de Madrid,  “WOMNigth” evento mensual de Danza, y en el espectáculo organizado por la Asociación Al-Boreá y Zoe Anwar.