DEL 3 AL 12 DE OCTUBRE
Viernes, sábados y domingos a las 21h Duración: 1h
DEL 17 AL 26 DE OCTUBRE
Viernes, sábados y domingos a las 21h Duración: 1h15min
DEL 31 OCTUBRE AL 9 DE NOVIEMBRE
Viernes, sábados y domingos a las 21h Duración: 1h20min
DEL 14 AL 23 DE NOVIEMBRE
Viernes, sábados y domingos a las 21h Duración: 1h20min
DEL 5 DE DICIEMBRE AL 11 DE ENERO
Viernes, sábados y domingos a las 21h Duración: 1h20min
MADRES Compañía Trotea.
MADRES de Arnold Wesker aborda el conflicto de la maternidad a través de la visión de cuatro mujeres que nos cuentan su experiencia: Ruth, Miriam, Noemí y Deborah a las que el autor califica como: “madre soltera”, “madre fallida”, “madre que no llegó a serlo” y “madre tierra” respectivamente.
A lo largo de la obra- interpretada por una sola actriz- nos acercamos a los conflictos y sensibilidades de cuatro tipos de mujer y cuatro formas diferentes de plantearse su condición femenina.
Trotea es una compañía de nuevo cuño que nos sorprenden con “Madres” un original texto de Arnold Wesker dirigido por Enrique Patiño y Protagonizado por la gran actriz Silvia Vivó invadiendo así el escenario deLiberarte con renovados aires femeninos.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Enrique Patiño Reparto:Silvia Vivó Escenografía y Vestuario: Zaloa Basaldua y Veronica Lorenzo Iluminación: Ana Perales Sonido: Jacinto de la Cruz
DEL 3 AL 12 DE OCTUBRE
Viernes, sábados y domingos a las 21h Duración: 1h
HAZ TUS RESERVAS EN 91-7330029 / 630073463 / 687938505
BECKECTT SHORTS II Compañía Madrid Players. V.O. Ingles
Dos años después del éxito de Beckett Shorts, con ocasión del centenario en 2006 del nacimiento del gran dramaturgo y Premio Nobel irlandés Samuel Beckett, la compañía inglesa radicada en Madrid The Madrid Players presenta una nueva propuesta constituida por tres obras cortas de Samuel Beckett:
“That Time”. Varios momentos del pasado de un actor emergen en el escenario de manera poética confluyendo en un hermoso relato de su vida.
“Not I”. Una mujer abandonada al nacer, traumatizada y atormentada por la vida, incapaz ya de sentir ni siquiera dolor, implora el perdón de su existencia.
“Rough for Theatre 2”. Tres personajes, dos burócratas y un suicida reflexionan a cerca de la vida, el trabajo le familia, el malgaste y la muerte en un tono de ambigüedad típicamente Beckettiano.
La obra de Beckett sigue siendo sinónimo de minimalismo y, aunque se le relaciona con el teatro del absurdo, su estilo críptico y escueto – que revolucionó en su día el mundo del teatro - es personal e inconfundible. Sus textos parecen transmitir un gran pesimismo en cuanto a la condición humana pero se percibe casi siempre un agudo, y a veces malvado, sentido del humor. El viaje de la vida es duro y lleno de obstáculos – pero al final, merece la pena el esfuerzo.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Michael Connolly y Vicky Wright Producción: Thisbe Burns Reparto:Jim Trainor, Jonathan Mellor, Harvey Holtom, James Duggan y Fiona Chapm
DEL 17 AL 26 DE OCTUBRE
Viernes, sábados y domingos a las 21h Duración: 1h15min
HAZ TUS RESERVAS EN 91-7330029 / 630073463 / 687938505
“EL ASESINO EVENTUAL” A los pies de un vallado publicitario de la carretera de Barcelona aparece un africano muerto. Aparentemente, se trata de un típico caso de accidente laboral: un inmigrante negro, sin contrato y sin experiencia se electrocuta porque trabajaba sin contar con medidas de seguridad.
Pero detrás del suceso parece esconderse algo más, una extraña trama de implicaciones internacionales relacionadas con el tráfico del Coltan; mineral necesario para la fabricación de móviles y cuyas mayores reservas se encuentran en el Congo.
Para desentrañar el misterio, la inspectora Marga Estrada y el policía Jaime Baro se embarcarán en una peligrosa investigación en la que irán descubriendo la vida de Silvain Mandilou, el africano muerto, al tiempo que se enfrentan a sus propios miedos e inseguridades.
En clave de cine negro, una historia de crimen y misterio, en la que los personajes se mueven peligrosamente en el filo de una fantasía creada para huir de unas vidas
Marcadas por el desencanto. Con una puesta en escena a medio camino entre el cine negro y las series policíacas de los años 70. Traslada al teatro el ambiente, la luz y la estrategia narrativa de una película de crimen y misterio. La estructura dramática de la obra está basada en escenas y oscuros similares a las secuencias y los fundidos a negro propios del lenguaje cinematográfico.
Trata temas de rabiosa actualidad tales como la inmigración, los refugiados políticos o las tramas internacionales, enmarcados dentro de un contexto creado al más puro estilo del cine negro clásico y defendidos por unos personajes que responden a los prototipos del género.
FICHA ARTÍSTICA
Escrita y Dirigida: Luis García Ferreras y Mónica García Ferreras. Reparto: Mónica García- Ferreras, David Tortosa, Esperanza de la Vega, Donat Mbuyi, Luis Salguero y Moisés Ramos.
Producción: Compañía Vía Muerta
DEL 31 OCTUBRE AL 9 DE NOVIEMBRE
Viernes, sábados y domingos a las 21h Duración: 1h20min
HAZ TUS RESERVAS EN 91-7330029 / 630073463 / 687938505
Un matrimonio joven inmerso en un mundo inventado paralelo a la realidad,
un universo de locura ideado para huir de la rutina en un intento de comunicación, aderezado por la influencia de la prensa, la radio y los medios de comunicación.
Una obra del teatro del absurdo que incorpora humor, amor y sátira sin límites.
El cepillo de dienes a obtenido dos premios en el III Certamen de Teatro de Villa Alguazas (Murcia),
- Mejor Actriz Principal (Lee Lima)
- Mejor Dirección (La Patata & Company)
FICHA ARTÍSTICA Ficha Artística y Técnica Ella: Lee Lima El: Jorge Velázquez Dirección: La Patata&Company Escenografía y Arte: Virginia Jiménez Sonido: Daniel Guiscafré y Pedro Silva Versión Libre de la obra de Jorge Díaz
DEL 14 AL 23 DE NOVIEMBRE
Viernes, sábados y domingos a las 21h Duración: 1h20min
HAZ TUS RESERVAS EN 91-7330029 / 630073463 / 687938505
“Squash” es una lucha por un puesto de trabajo. Dos mujeres participan en el proceso de selección más extraño y vejatorio al que hayan acudido nunca. Un proceso orquestado para que, lejos de comprobar la capacidad de superación de cada una, sirva para asistir al hundimiento de ambas. No importa el trabajo al que aspiran y no importan las pruebas a las que las someten. Tan sólo cuenta que el sueldo es elevado…. Y ellas están desesperadas.
Siempre se ha dicho que el fin justifica los medios. Por ello, Trini y Piedad, nuestras dos mujeres, no se plantean si las pruebas a las que las someten tienen o no lógica alguna. Ellas sólo son capaces de ver el objetivo final: muchos ceros en su nómina. Pero, ¿y si el fin no fuera conseguir el trabajo? ¿Y si ese trabajo no existiera? ¿Y si sólo consistiera exclusivamente en humillar a estas dos mujeres para divertirse observándolas? Desde la tranquilidad de poder ver sin ser observado, asumimos que ciertas personas están ahí para entretenernos. Desde Detrás de la comodidad de nuestro anonimato, somos capaces de asistir a la humillación de algunas personas, desde los concursantes de “realities” hasta los miembros de la “vida rosa”. ¿Hasta dónde seríamos capaces de mantener la mirada? Y ese límite, ¿sería el mismo si supiéramos que ellos también pueden vernos?
El montaje de “Squash” pone de manifiestos los aires frescos que recorren el Teatro Liberarte. Representa su apuesta por el teatro alternativo para adultos. Tras varios años en los que esta sala se ha dedicado a la producción y programación infantil con gran existo, se estrena este conmovedor “Squash” que no dejará indiferente a nadie.
FICHA ARTÍSTICA Escrita: Ernesto Caballero Dirigida: Pablo Ramos Reparto: Carlos Algaba, Reme Gómez, Isabel Herranz. Producción: Teatro Liberarte
DEL 5 DE DICIEMBRE AL 11 DE ENERO
Viernes, sábados y domingos a las 21h Duración: 1h20min
HAZ TUS RESERVAS EN 91-7330029 / 630073463 / 687938505
